Home

Museum M.A.C. House Leusden  / Museum info  / Tentoonstellingen:

Van harte welkom in Museum M.A.C. House Leusden,  Museum voor Hedendaagse Kunst.  Bezoekersadres: Dalmatië No. 5  –  3831 EE Leusden. Openingstijden: Op Afspraak,  museumbezoek  is mogelijk op alle dagdelen van de week tussen 10.00 – 17.00. Mail naar lacasaholandesaterra@gmail.com of bel. 033 8873256. 

Nieuwsbrief 3 juli 2018

2018 – Zesjarig bestaan Culturele Stichting La Casa Holandesa- Terra dell’Arte, Leusden – Twee Museumfeesten – Artists in Residence – Presentatie Museum Catalogus

In september en oktober 2018 viert Culturele Stichting La Casa Holandesa – Terra dell’Arte Leusden, haar Zesjarig bestaan! Deze mijlpaal zal uitgebreid gevierd worden met twee museumfeesten op 23 sept. en 7 okt. a.s. met fantastische tentoonstellingen èn een Catalogus Presentatie met een impressie van de hoogtepunten van het ‘Tentoonstellingsbeleid  Zes jaar Culturele Stichting La Casa Holandesa en Museum M.A.C. House Leusden’. Ook zijn in deze Museum Catalogus impressies van de Artistic Residencies van onze internationale kunstenaars opgenomen. Deze catalogus wordt mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage uit het Anjerfonds van het Prins Bernard Cultuurfonds, waarvoor onze dank.

Artists in Residence: Van eind aug. t/m eind sept. zullen de jonge en zeer getalenteerde kunstenaars, ‘Trillizos Torres Pacheco’, de kunstenaarsnaam van de drieling, Leonel, Luís en Lorenzo Torres Pacheco  (1996, Mexico) een maand bij ons te gast zijn als ‘Artists in Residence’. Op museumlocatie zullen zij gaan werken aan hun tentoonstelling, werk op doek met olieverf, thema – Oorzaak en Gevolg van Menselijke Emoties en Relaties. Deze jonge kunstenaars hebben deelgenomen aan diverse groep en solo tentoonstellingen in Mexico, Californië en Italië.  Ook hebben zij vorig jaar hun eerste internationale prijs mogen ontvangen voor hun werk.

Foto: ‘Toma de desiciones’ / ‘Taking decisions’ Werk in olieverf van los ‘Trillizos Torres Pacheco’

 

 

 

Welkom 1e Museumfeest – 23 sept. a.s. 14.30 – 17.00 ter gelegenheid van ons Zesjarig bestaan. Opening van de Tentoonstelling ‘Cause and Effect of Human Emotions and Relations’ van ‘Trillizos Torres Pachecho’ uit Mexico. Het belooft een interessante en gezellige culturele middag te worden met Beeldende Kunst, Muziek en Poëzie. Uiteraard zullen de kunstenaars Leonel, Luís en Lorenzo erbij zijn. Verschillende artiesten hebben hun medewerking al toegezegd aan deze bijzondere middag.

Welkom  2e Museumfeest – 7 okt .a.s.  14.30 – 17.00 ter gelegenheid van het Zesjarig bestaan van onze Culturele Stichting. Presentatie van de Museum Catalogus èn de Opening van de Tentoonstelling ‘Hekwerk’ met recent werk van internationaal beeldend kunstenaar,  Ernst Kraft uit Spanje.  Ernst Kraft zal bij de opening van zijn tentoonstelling in het M.A.C. House aanwezig zijn. Ook deze middag zal een divers cultureel gebeuren worden, waarbij Beeldende Kunst, Poëzie en Muziek centraal komen te staan. Diverse artiesten hebben ook voor dit feest reeds hun medewerking toegezegd. De officiële ceremonie zal plaatsvinden rond 15.00 uur door onze kersverse Burgemeester Bouwmeester die na de openingsspeech, als eerste, samen met Ernst Kraft en andere aanwezige kunstenaars die in de catalogus genoemd worden,  een exemplaar van de Museum Catalogus uitgereikt krijgen.

Foto: Ernst Kraft

Kunstenaars info – Ernst Kraft (Spanje/Ned.) Na een reis van 5 jaar door diverse landen in Noord, Midden en Zuid Amerika en na 12 jaar gewoond en gewerkt te hebben in Amsterdam, besloot Ernst Kraft (geb. 1952 te Bloemendaal) zich permanent te vestigen in Spanje. Sinds 1989 woont en werkt hij in Malaga. De kunstenaar werkt in verschillende disciplines; tekenen, schilderen, objecten, sculpturen en installaties. Zijn constructies en installaties zijn permanent te zien in verschillende landen, o.a. in Léon – Mexico, Passao – Duitsland en Santa Rosa – Argentinië. Behalve beeldend kunstenaar is Ernst Kraft ook schrijver en heeft hij inmiddels twee boeken gepubliceerd. Tevens is hij één van de voormalige beheerders van het Internationale Kunstproject DIN A4 en onder zijn leiding is de bijbehorende kunstcollectie uitgebreid tot 1000 Hedendaagse Kunstwerken van 500 nationale en internationale kunstenaars, wereldwijd. Het DIN A4 project en de bijbehorende kunstcollectie wordt sinds een aantal jaren beheerd door onze Culturele Stichting La Casa Holandesa – Terra dell’Arte, Leusden en maakt deel uit van de grootste kunstcollectie van het Museum M.A.C. House Leusden.

Museumbezoek, Museumfeesten en Openingen van Tentoonstellingen zijn altijd gratis en voor iedereen toegankelijk. Een vrijwillige bijdrage in het daarvoor bestemde donatiekistje in het museum is nooit verplicht maar wel van harte welkom. Hiermee ondersteunt u het Museum en draagt u bij aan de programmering van het Tentoonstellingsbeleid.

Nu te zien in het M.A.C. House t/m 30 sept.’18: Solo Tentoonstelling en Educatieproject ‘Reconstruction’, thema – Oorzaak en Gevolg van Urbanisatie op micro- en macro niveau, gerealiseerd door Claudia Furlani, São Paulo – Brazilië (meer info ‘Reconstruction’, zie onderstaande tekst).

.-.-.-.

 15 april t/m 30 sept. ’18:  Solo Tentoonstelling ‘Reconstruction’ van beeldend kunstenaar en prijswinnaar Claudia Furlani, Brazilië. Thema: Urbanisatie.

                           Publicatie Leusden Nu  – Urbanisatie Oorzaak en Gevolg; een Reconstuctie, april 2018

    Reconstruction I and II – Photography Collages by Claudia Furlani, Brazilië

Urbanisatie – oorzaak en gevolg op Micro en Macro niveau:

Macro: Wereldwijd trekken steeds meer mensen van het platteland naar de stad. De verstedelijking neemt toe terwijl het platteland steeds meer leegloopt. Wereldwijd blijven steden zich uitbreiden. Oorzaak en gevolg, een reconstructie. Armoede en klimatologische veranderingen spelen een grote rol, maar ook materialisme en consumentisme. Door toedoen van de mens verandert het klimaat. Door het stijgen van de temperatuur, worden steeds meer gebieden onbewoonbaar. Vruchtbare gebieden veranderen in woestijn. Het bestaan van plant, mens en dier wordt bedreigd door droogte, overstromingen en andere natuurrampen. De verstedelijking rukt op. Arme mensen trekken naar de stad in de hoop op een beter bestaan, terwijl rijke mensen zich steeds meer verplaatsen van de binnenstad naar buitensteden. Enerzijds streven zij meer ruimte, rust en privacy na, anderzijds is het wel de bedoeling dat de voorzieningen in de nabij gelegen steden gemakkelijk bereikbaar blijven. Het verschil tussen rijk en arm neemt toe. Er ontstaan meer dure buitenwijken en tegelijkertijd meer sloppenwijken. Dit alles leidt tot chaos.

Micro: Hoe gaan wij hier zelf mee om? Nederland is vrij dicht bevolkt. De vraag naar woningen blijft echter toenemen. Elke gemeente en regio zal zich met dit onderwerp uiteen moeten zetten en keuzes maken. Waar kiezen we voor? Alle Leusdenaren hebben mogen meedenken met dit onderwerp. Gaan we meer huizen bouwen ter ondersteuning van de regio Amersfoort of kiezen we voor het behoud van de natuur? Leusden heeft zijn keuze gemaakt. Er zullen de  komende jaren alleen woningen worden gebouwd om aan de behoefte van eigen inwoners tegemoet te komen, met het doel onze prachtige groene leefomgeving zoveel mogelijk in stand te houden. Fijn dat inwoners betrokken worden bij een dergelijke keuze.

Blijft de vraag: Voelen we ons alleen verantwoordelijk voor onze eigen leefomgeving of ook voor de leefbaarheid op marco niveau? Zijn er duurzame oplossingen te bedenken om de toenemende urbanisatie en de gevolgen daarvan in goede banen te leiden? Is het mogelijk de onleefbaarheid van grote gebieden tegen te gaan? Kunnen we hier zelf een bijdrage aan leveren op micro en/of macro niveau en hoe dan? Deze tentoonstelling is tevens bedoeld als educatieproject voor jong en oud.

 

 

 

 

 

 

Publicatie A.D. Amersfoort – april 2018

Informatie voor scholen: zie kopje Educatie.

Het project ‘Reconstruction’ wordt mede mogelijk gemaakt door subsidie uit het Fonds voor Duurzame Initiatieven van de Gemeente Leusden, waarvoor onze dank!

Tentoonstellingsduur Urbanisatie ‘Reconstruction’: 15 april t/m 30 sept.’18.

.-.-.-.

2018 Jaar van het Europees Cultureel Erfgoed!

In samenwerking met de Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, heeft de Europese Commissie het Jaar 2018 uitgeroepen tot Europees Jaar van het Cultureel Erfgoed. Als Partner van het ‘Europees Erfgoed Jaar’, sluit het M.A.C. House Leusden  hierbij aan met twee Tentoonstellingen, waarbij Cultureel Erfgoed centraal staat:    

28 jan t/m 8 april ’18:  ‘Cultural Heritage from another Perspective’ – Duo Tentoonstelling van Manuel Azaro en Margareth Degeling uit Leusden. Beide kunstenaars worden, elk op hun eigen wijze, geïnspireerd door Cultureel Erfgoed. Thema’s zijn Geschiedenis en Mythologie. Te zien zijn Objecten en Schilderingen in nieuwe en oude schilderstechnieken, acryl en ei-tempera. Speciaal voor deze gelegenheid zijn tevens objecten te zien van Gastkunstenaar, Anthony Verkroost uit Amersfoort.Margareth Degeling ‘Ancient Landscape’, ei-tempera

Kunstenaars Cultural Heritage from another Perspective: Biënnales: Margareth Degeling (1960 Hoorn) heeft deelgenomen aan 5 internationale Biënnales voor Hedendaagse Kunst; 2005: Biënnale of Contemporary Art, Arad – Roemenië, Artists Biënnale of Hongkong, International Biënnale of Contemporary Art, Florence – Italië, 2007: International Biënnale of Contemporary Art , Adana – Turkije en 2008: Biënnale of Miniature Art, Czestochowa – Polen. Manuel Azaro (1995 Zeist) werkt als kunstenaar bij het Jans Pakhuys, Amersfoort en heeft in 2015 deelgenomen aan de internationale ‘Art Brut Biënnale’ in Hengelo. Gast exposant Anthony Verkroost (1936 Rijswijk) heeft als documentaire maker in Kongo, Rwanda, Tanzania en Kenia gewerkt. Als assistent cameraman heeft hij in 1962 meegewerkt aan de film ‘De Werkelijkheid van Karel Appel’.
                                                Manuel Azaro ‘Ancient Landscape’ in acryl

De tweede Tentoonstelling heeft de titel ‘Beladen Erfgoed’:

-Beladen Erfgoed: Groep  Tentoonstelling – tevens de  13e editie van Int. Kunst Project DIN A4 in het M.A.C. House. Niet al het Cultureel Erfgoed is op rechtmatige wijze verkregen en doorgegeven. Verleden, heden en toekomst hangen nauw met elkaar samen. Denk aan kolonialisme, slavernij, oorlogen, kruistochten, het opleggen van religie, het vernietigen van en toe eigenen van kunstschatten, e.d.

De tentoonstelling ‘Beladen Erfgoed’, gaat over immateriële erfenissen, uit het verleden en de trauma’s en gevolgen daarvan voor verschillende culturen, die doorwerken in het heden.

Thema’s die aan de orde komen zijn: W.O. II, Spaanse Burgeroorlog, Junta in Argentinië, Plaza de Mayo, Slavernij, Genocide, Kolonialisme, Dictatuur en Misbruik van Macht en Religie. Nationale en internationale kunstenaars zullen deze thematiek belichten vanuit verschillende perspectieven. De getoonde 22 werken behoren tot de Museum Collectie.

 

 

 

 

 

 

Werk Links: Claudio Grandinetti (Italië), rechts: Juan Carlos Mejía (Peru.

Deelnemende Kunstenaars Groep Tentoonstelling: Hernán Talavera (Spanje), Bettina Sor (Argentinië), Claudio Grandinetti (Italië), Eva Priller (Duitsland), Jack Wilms (Ned.), Javier Ramos Cucho (Peru), Martin Vega (Argentinië), Hedwig Luykx (België), Juan Carlos Mejía (Peru), Ruth van de Pol en Guido van Buuren (Ned).  

Cultureel Erfgoed – Educatie project:  De tentoonstellingen Cultureel Erfgoed’ zijn tevens bedoeld als educatie project voor jong en oud. Cultureel Erfgoed omvat alles dat cultuurhistorische waarde heeft en gezamenlijk de materiële en immateriële erfenis vormt van elke samenleving. Cultureel Erfgoed is derhalve een breed begrip, dat uiteenloopt van archeologische vondsten en kunstcollecties, naar gebruiken en gewoontes, archieven, verhalen en overleveringen. Verleden, heden en toekomst hangen nauw met elkaar samen. Het overdragen van Cultureel Erfgoed leidt tot meer historisch besef, begrip voor het heden en keuzes voor de toekomst. Overdracht en kennis van Cultureel Erfgoed verbindt mensen, gemeenschappen en culturen en bevordert sociale betrokkenheid en integratie.

Initiatiefnemers Erfgoed Jaar: Het Europees Jaar van het Cultureel Erfgoed wordt in Nederland geïnitieerd vanuit het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Rijksdienst voor het Cultureel ErfgoedDutchCulture en organisaties aangesloten bij het Erfgoedplatform Plus van Kunsten ’92.  

De tentoonstellingen en andere activiteiten van Het Jaar van het Europees Cultureel Erfgoed zijn ook te zien op https://www.europeeserfgoedjaar.nl/?event=museum-m-a-c-house-leusden-erfgoed-centraal.

Door het organiseren van twee Tentoonstelling thema Cultureel Erfgoed en Educatie Project ‘Beladen Erfgoed’ is het Museum M.A.C. House Leusden,  Partner geworden van het Europees Erfgoed Jaar! Onze dank aan het Ministerie van Onderwijs Cultuur en Wetenschap, de Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, DutchCulture en Erfgoed Platform Plus van Kunsten ’92!

Tentoonstellingsduur ‘Cultureel Erfgoed’: 28 jan. t/m 8 april 2018.

.-.-.-.

Tentoonstellingen 2017:

8 oktober ’21 t/m jan. ’18:  Educatieproject – Fotografie Tentoonstelling, met deelname van twintig internationale kunstenaars, waarbij de relatie van de Mens met de Natuur centraal staat. Overkoepelende thema’s: Duurzaamheid en Milieu. Deze tentoonstelling is tevens  bedoeld als Eduatie Project 2017-2018, aangezien het museumbezoekers tot nadenken stemt, m.b.t. eigen rol/aandeel/handelen t.a.v. het milieu en de natuur èn een aanzet kan geven tot duurzaam handelen.

 

 

 

 

 

 

 

 

Opening Tentoonstelling 8 okt. 2017 van  14.30 – 17.00. Welkom in het Museum M.A.C. House Leusden! 

De titel van de tentoonstelling:  ‘What the heart sees’, verwijst naar het feit dat de deelnemers ‘kijken met hun hart’ en trachten, elk op hun eigen unieke wijze, de relatie van de Mens met de Natuur weer te geven. De volgende vraagstellingen komen aan de orde: Op welke wijze beleven de kunstenaars uit de verschillende landen en werelddelen, de relatie tussen de mens en de natuur? Waar ligt hun focus? Wordt de schoonheid van de natuur benadrukt of de vernietiging van de natuur door menselijk ingrijpen? In hoeverre is de mens verantwoordelijk en is er nog wat te redden? Op al deze vragen proberen de kunstenaars een antwoord te geven.  De tentoonstelling is heel divers en geeft de verschillende beschouwingen, reflecties en interpretaties van de kunstenaars weer. Overkoepelende thema’s Duurzaamheid en Milieu.

                                                                                                            Jorge Valente 

Deelnemende kunstenaars: Rúben Almeida Pinto – Portugal, Pi Backus – Nederland, David Burbano – Spanje, Alfonso Caputo – Italië, Eva Casal – Spanje, Laura Castanedo – Mexico, Stefano Ciochetti – Italië, Oscar Ferranti – Italië, Marco Gratani – Italië, Claudia Furlani – Brazilië, Andrea Lopez – Mexico, Luna Martini- Spanje, Bruno Matos – Portugal, Mario Montalván – Mexico, Simona Muscolini – Italië, Angelo Pastorello – Brazilië, Joaquín Rodriquez – Argentinië, Luciano Tacari – Italië, Jorge Valente – Portugal, Roberto Verolini – Italië.       

                                                                  Bruno Matos

Publicatie ‘What the Heart Sees’, Leusder Krant 3 jan.’18

Tentoonstellingsduur ‘What the Heart Sees’: 8 oktober ’17 t/m 21 jan. 2018

Dit project is mede mogelijk gemaakt door subsidie uit het Fonds ‘Duurzame initiatieven’ van de Gemeente Leusden.

.-.-.-.

25 juni t/m 1 oktober ’17: Mexico ! 25 juni 2017 zal vanaf 14.30 tot 17.00 de opening plaatsvinden van twee bijzondere tentoonstellingen, waarbij het land Mexico centraal komt te staan. Solo tentoonstelling ‘Colores de Poemas’ / ‘Colours of Poems’ van Laura Ibarra Castanedo, Mexico. Deze bijzondere Mexicaanse kunstenaar exposeert met kleurrijke werken en laat zich inspireren door muziek en gedichten. Ook te zien: Groep tentoonstelling 12e editie DIN A4 – M.A.C. House met werk op A4 formaat van Mexicaanse kunstenaars.

  

Solo Tentoonstelling van Laura Ibarra Castanedo – Mexico: In het M.A.C. House exposeert Laura met een serie kleine werken ‘Colores de Poemas’, ‘Colours of Poems’, kleurrijke werken met bijzondere composities en een bijzondere ritmiek. In haar werk herken je de kunststromingen kubisme en dadaïsme. Zij wordt geïnspireerd door literatuur, muziek en gedichten van o.a. Frederico García Lorca en door verschillende kunstenaars, zoals Salvador Dalí. Haar composities en kleurgebruik doen denken aan vensters en ramen van glas in lood, waardoor je de unieke kleurrijke muzikale wereld van deze kunstenaar kan waarnemen. In de andere museumruimte zijn werken te zien van diverse Hedendaagse Mexicaanse kunstenaars, de 12 editie DIN A4 in het M.A.C. House, met werken uit de hoofdcollectie van het Museum.

Laura Ibarra Castanedo woont en werkt in Tecate, Mexico, vlakbij de grens van Mexico en de U.S.A.  Laura is een kunstenaar die werkt in vele disciplines, zij is behalve beeldend kunstenaar, performance kunstenaar, zangeres en actrice in diverse theater producties. Tevens is zij vice-president van de internationale kunst organisatie Terra dell’Arte, van het Museum M.I.D.A.C. in Italië, alsmede lid van het internationale comité van de Culturele Stichting La Casa Holandesa – Terra dell’Arte, Nederland. Als beeldend kunstenaar heeft zij de opleiding gedaan bij ‘Artes Visuales’ van de Universidad Autónoma in Baja California,  in de volgende disciplines, schilderen, beeldhouwen, dichtkunst en muziek.  Zij exposeert wereldwijd en heeft tentoonstellingen gehad in o.a. Mexico, Italië, Spanje, Rusland, Ecuador Roemenië, Nederland Korea, Bulgarije, China en Cuba. Ook heeft zij prijzen en eervolle vermeldingen voor haar werk mogen ontvangen, o.a. tijdens de Biennale van Sint Petersburg in 2004.  Haar werk bevindt zich in diverse kustcollecties van diverse musea en in privé collecties, wereldwijd.

Groep Tentoonstelling: Ook te zien de 12e editie van kunst Project DIN A4, met werken in verschillende disciplines op A4 formaat van Hedendaagse Mexicaanse Kunstenaars: 

Publicatie Leusderkrant juni 2017: Exposities MEXICO!

 

Namenlijst Mexicaanse kunstenaars in 12e editie Kunstproject DIN A4:

Sergio Arturo Toledo, Ingrid Rosas, Gustavo Posadas, Elisa Perea Hernández, Nuria Metzli Montoya, Franco Mendez Calvillo, Gabriele Escárcega, Irma Dugelby, Laura Castanedo.

Persbericht Leusden Nu: 21/6/’17:  ‘Kleurrijk werk van Laura Ibarra Castanedo: 

Expositieduur: 25 juni t/m 1 oktober 2017

.-.-.-.

9 april t/m 6 juni 17: Solo tentoonstelling  ‘Black light Installation Boxes’, van beeldend kunstenaar Werner Klompen, Ned. èn  Groep tentoonstelling: 11e editie Project DIN A4 met werk van Hedendaagse Nederlandse kunstenaars, uit de hoofdcollectie van het museum.   

  

 

 

 

 

 

 

 

Solo Tentoonstelling – Werner Klompen (Ned.): De Nederlandse beeldend kunstenaar, Werner Klompen (1962), heeft gestudeerd aan  kunstacademies in Utrecht en  Düsseldorf.  In de jaren tachtig maakte hij deel uit van de kunststroming ‘De Nieuwe Wilden’. Daarna maakte zijn werk deel uit van de kunst stroming ‘After Art’.  De beeldende kunst van Werner is organisch, instinctief, grappig en verbazingwekkend. Kortom: ‘Kunst om waakzaam bij te blijven’.  Werner Klompen heeft in vele landen geëxposeerd, o.a. in Duitsland, Nederland, België, Frankrijk, Italië, Spanje, Japan, Oekraïne, Mexico, Portugal en de Verenigde Staten.  De disciplines waarin hij werkt zijn zeer divers; grafiek, gemengde technieken, installaties, performances, objecten en fotografie. Behalve beeldend kunstenaar treedt  Werner ook op als curator van verschillende internationale kunstprojecten in o.a. Nederland, Duitsland en in de Oekraïne.

Black-light Installation Boxes’, de kunstenaar zal, voorafgaand aan de opening, op museumlocatie werken om zijn kunst installatie  te realiseren. Werner is zowel een denker als een doener. Hij vraagt zich allerlei dingen af, bekijkt het vanuit verschillende perspectieven en verwerkt het vervolgens in zijn unieke beeldende kunst projecten. Is een doos alleen een  massaproduct en gebruiksvoorwerp, dat na gebruik wordt weggegooid?  Wat is eigenlijk de functie van een doos, wat kun je er  nog meer mee doen, hoe lang gaat dit voorwerp mee en is er een tweede leven mogelijk?Bij de installatie ‘Black-light Installation Boxes’ laat Werner een opeenstapeling van kartonnen dozen zien, beschilderd met verf en gekleurde tape, wat optisch een U.V.,  black-light effect oplevert. De installatie geeft het gevoel, dat men zich even in een andere wereld bevindt, in een ruimte die beeldend gezien, getransformeerd is. Elke ruimte is bepalend voor wat er uiteindelijk ontstaat bij de tot standkoming van een installatie. Het denk- en werk  proces, dat aan deze installatie vooraf gaat, verhoudt zich tot de ruimte en wordt een eenheid. Dozen die als een oplichtende sculptuur uit los staande onderdelen, opdoemen uit het donker, de ruimte stilstaand aftasten en zich vast boren op het netvlies.

Duidelijk is dat Werner, een unieke eigentijdse blik op kunst heeft ontwikkeld. Door een andere visie en  het hergebruik van massaproducten, tovert de kunstenaar met simpele middelen de museum ruimte om tot een unieke kunstbeleving. In deze installatie heeft Werner ook kleine kunstwerken verwerkt. Ook is er afzonderlijk 2d werk van deze kunstenaar te zien.

Groep tentoonstelling:  11e editie DIN A4 – M.A.C. House:  In de andere museumruimte zijn tekeningen, schilderingen en klein werk in gemengde tehnieken te zien, uit de hoofdcollectie van het Museum, van diverse Nederlandse Hedendaagse Beeldend Kunstenaars.

De expositie ruimte voor solo kunstenaars zal een totale ‘make-over’ ondergaan! Laat je verwonderen door deze metamorfose met de installatie ‘Black light installation Boxes’ van de bijzondere kunstenaar Werner Klompen uit Nederland! Om deze metamorfose tot stand te brengen zal de kunstenaar voorafgaand aan de opening, werken op museumlocatie om dit project tot stand te brengen. Uiteraard zal de kunstenaar ook aanwezig zijn op de opening. Behalve deze solo tentoonstelling zal een groep expositie te zien zijn van het Kunst Project DIN A4, met werken van Nederlandse kunstenaars uit de hoofdcollectie van het museum. Museumbezoekers en belangstellenden zijn van harte welkom op 9 april a.s. tussen 13.00 – 17.00 uur in het ‘M.A.D. House’ van Museum M.A.C. House Museum, Dalmatië 5, 3831 EE Leusden.

.-.-.-.-.-

Nog te zien, tot en met 29 maart a.s.: ‘Nature Humaine’ van Camelia Davidescu èn Groep Tentoonstelling: 10e editie International Art Project DIN A4, waarin Hedendaagse Beeldende Kunst van Roemeense kunstenaars centraal staat.

Over de Solo tentoonstelling van Camelia Davidescu, Roemenië met ‘Nature Humaine’. In het Museum zijn  schilderingen en tekeningen van deze kunstenaar te zien , waarin zowel figuratieve als abstracte elementen een belangrijke rol spelen.  Voor de kunstenaar staat Tekenen voor praten en schrijven, Lijnen zijn woorden, Kleur vult de leegte en geeft accent. Camelia gebruikt veel zwart, wit en grijs tinten in haar werk, afgewisseld met rood en oker.  Thema’s: Mens en Natuur, de Vrouw, Maatschappij, Politiek, Communicatie. Camelia Davidescu  tracht zowel bezigheden als emoties van de mens te vertolken. De verbondenheid van de Mens met de Natuur komt tot uiting door een hoofd of hart in de vorm van een landschap.  Mensen komen samen in groepen als bloemen in een boeket of groepen bomen, zoekend naar bescherming. Lijnen in een knoop, riet of bomen,  zijn verbeelding van conflicten. De titels als ‘in- uit, draai weg, pijn en schuringen’,  verwijzen naar de intepretatie van menselijke emoties, conflicten en pijn. De werken met de titels ‘Bankcrisis’ en ‘Ontwortelden’ verwijzen naar het feit dat, volgens de kunstenaar, de maatschappij èn de menselijke natuur, geld belangrijker maakt dan gevoelens, waardoor  een cyclus ontstaat van werken, presteren en ‘voortuitgang’, met als gevolg financiële crisis, oorlog, armoede, emigraties, vluchtelingen en ontwortelden. ‘De vrouw’ neemt in het werk van de kunstenaar verschillende gedaantes aan,  van zelfbewust naar speels en sensueel, tot object. Met titels als ‘Mode slavinnen’, ‘Slankheidsideaal’  en ‘Peepshow’,  toont zij de Vrouw in verschillende rollen. Het drie-luik met de titel ‘Horen – Zien – Zwijgen of Praten’ verwijst naar de politieke veranderingen in het Oostblok en de economische en mentale gevolgen daarvan voor de mensen die daar leven; “Vroeger konden ze zien en niet praten, nu zijn ze vrij om te praten maar ze zien niet  meer”. Al deze aspecten van het leven, tracht de kunstenaar d.m.v. haar werk, voor alle bezoekers,  een actieve manier van beleving en verbeelding te laten zijn.

Groep tentoonstelling 10e editie Project DIN A4 – M.A.C. House, Tekeningen, Schilderingen en Gemengde Techniek van hedendaagse Roemeense kunstenaars. Deelnemerslijst en info Roemeense kunstenaars:

klik op de namen om de werken te zien:

Mirela Anura Rumania (Germany), Dusseldorf. Born in 1957 in lba,Romania. Lives and works in Dusseldorf. Bélesta (southern France) and Bucharest. 1978-82 studied at the ArtAcademy Bucharest. 1992-93 Art Academy Dusseldorf. 1999 working stay Cité Int. des Arts, Paris. 2009 Workingstay in Ein Hod (Israel)

Liviu Bulea Romania,Turda. Born: 1989. “My last works are mostly about my experience with cancer, what I have seen, heard and understood in the time I was struggling with this problem. In my works I “speak” about how it was going through this experience and in the same time how it was for the people I`ve had contact with in that period.I try to portray and speak about now days statistics, effects of what is happening in the environment.

Camelia Davidescu Romania (Belgium) Hasselt. Born in 1949, Boekarest, Romania. 1971 Licentiate economy Bucharest, Romania. Bucharest: youth workshop: drawing, painting, modeling, classical ballet Belgium:1980-1989 North Limburg Innstituut Overpelt visual arts: drawing, painting and sculpting.

Ion Isaila Rumania (Germany), Düsseldorf. 1953 born in Hermannstadt, Romania. 1979 graduate of fine arts institute, Bucharest.1984 -90 studies at the art college duesseldorf. 1984 -86 daad postgraduate scholarship for the college duesseldorf. 1985 master of arts and tutor. 1985 arts award from hedwig & robert samuel found.1987 establish dadaimportexport ltd. lives and works in Düsseldorf and Bélesta (france).

Alexandru Jakabhazi  Romania, Timisoara. Born: 1954 in Dej, Romania. Education: Institute of Fine Arts “Ion Andreescu” Cluj – graphics department. Member of the Union of Plastic Artists from Romania – Timisoara Branch. Professor. Ph.D – West University – Faculty of Arts and Design Timisoara, Romania. Travel-Documentary: Hungary, Austria, Germany, France, Switzerland, Italy, Greece, Portugal.

Ortansa Moraru Romania (Canada), Toronto. Born in 1968 in Romania, maiden name: Ortansa Ilie, Married name: Ortansa Moraru. Lives and works in Toronto, Canada.

Cristina Sandor Romania (Mexico). Born 1978, Arad, Romania.Studies – 1997-2002 Faculty of Visual Art, University of West Timisoara, section of graphics.2002 -2003 Postgraduate Studies, University of West Timisoara section of graphics, from 2002 curator of decorative art at the Art Museum Arad. In present she lives and works in Mexico.

Welkom elke Wo en Zo van 13.00 – 17.00. Entree is gratis, echter een donatie in het daarvoor bestemde donatiekistje in het museum wordt zeer op prijs gesteld. Met elk bedrag, groot of klein, levert u een essentiële bijdrage aan het voorbestaan èn aan de programmering van het museum.

Expositieduur: 22 jan. t/m 2 april 2017.

.-.-.-.-.-.-.-

Tentoonstellingen 2016:

Te zien van 16 okt.’16 t/m 15 jan.’17: Twee Tentoonstellingen, waarbij hedendaagse beeldende kunst van Duitse kunstenaars centraal komt te staan. Solo Tentoonstelling van Martin Lersch- Duitsland. Titel expositie:  ‘Vrijheid van Meningsuiting’/’Fahnenträger-Meinungsträger’ èn  Groep tentoonstelling : 9e editie Project DIN A4 – M.A.C. House; tekeningen en schilderingen van hedendaagse Duitse kunstenaars, uit de hoofdcollectie van het museum. Deelnemers: Karin Luner, Heinrich Koch, Peter Heeser, Ulrike Hornung, Rolf Hausberg, Edgar A. Eubel, Hubert Huber, Ilse Petry-Ambrosius, Pit Goertz en Martin Lersch. 

flyer-martin-lersch-en-gesine-okt-2016poster-martin-lersch-okt-2016
 scan_20161011
 Martin Lersch – Duitsland :

Martin is een bijzondere en veelzijdige kunstenaar. Behalve beeldend kunstenaar is hij schrijver, illustrator en muzikant. Hoewel hij in vele musea heeft geëxposeerd en onderscheidingen voor zijn werk heeft mogen ontvangen, vermijdt hij het, zoveel mogelijk,  zichzelf ‘Kunstenaar’ te noemen, omdat hij niet van het woord “kunstenaar” houdt.  Voor Martin gaat  het erom dat hij in vrijheid elk onderwerp en thema kan tekenen en schilderen  èn om de magie van de beelden zelf, die hij met zijn werk tracht op te roepen.  Door het waarnemen van de werken en de magie hiervan, kan er een dialoog ontstaan tussen kunstenaar en publiek.. . Zijn kunst omschrijft hij “als het leven zelf”. Martin kan met recht een “levenskunstenaar” genoemd worden; hij reageert met zijn kunst op dat wat zich in zijn leven aandient. Hij heeft vele jaren in Duitsland maar in Frankrijk gewoond en gewerkt. Hij heeft meerdere stipendia voor zijn werk mogen ontvangen, o.a. voor zijn  kunstprojecten op verschillende scholen in beide landen.  Martin voert zijn beeldende kunst en muziekprojecten niet alleen uit in musea maar net zo goed in bibliotheken èn in gevangenissen. Voor Martin is het niet belangrijk waar hij exposeert maar hij onderzoekt steeds wat de meerwaarde is van zijn  kunstprojecten in diverse instellingen en voor verschillende doelgroepen.  Voor Martin zijn al zijn exposities even belangrijk; een museale expositie heeft voor hem dezelfde waarde als een expositie of performance in een  bibliotheek of gevangenis. Muzikant: Martin bespeelt verschillende instrumenten, zoals o.a. klarinet en gitaar. Ook speelt hij graag op allerlei bijzondere en niet voor de hand liggende instrumenten, zoals kinderspeelgoed, zolang er  maar muziek uit komt die “passend” is voor een bepaalde performance.  Tijdens zijn muzikale performances blijft het altijd een verrassing, welke instrumenten Martin tevoorschijn tovert. Expositieduur: 16 okt. ’16 t/m 15 jan. 2017.

.-.-.-.-.-.-

4 Sept. t/m 9 oktober 2016 –  ‘Special Art / Kunst Anders 2016’  :

Met de expositie ‘Special Art/’Kunst Anders 2016’ wil het Museum laten zien dat Hedendaagse Beeldende Kunst van Bijzondere kunstenaars, werkzaam bij het Jans Pakhuys Amersfoort, atistiek gezien, een meerwaarde heeft t.o.v. meer gangbare Hedendaagse Kunst.  Het Jans Pakhuys is een dagbestedingstraject van Zorginstelling Amerpoort. De deelnemende kunstenaars aan deze tentoonstelling,  werken heel puur en vanuit het hart. Vanaf 2003 hebben kunstenaars van Jans Pakhuys, landelijke bekendheid gekregen door een aantal mooie tentoonstellingen in gerenommeerde musa; o.a. het Rembrandt Museum, -A’dam, Museum Flehite – Amersfoort, Singer Museum – Laren, Bijbels Museum – A’dam, Zaans Museum – Zaandam, Jopie Huisman Museum – Workum, Museum Nairac – Barneveld – Museum Dolhuys – Haarlem en Museum M.A.C. House Leusden. In 2015  hebben een aantal kunstenaars van het Jans Pakhuys tevens deelgenomen aan een Biënnale, een tweejaarlijks terugkerend internationaal kunstevenement; de “Art Brut Biënnale” te Hengelo.

Flyer Jans Pakhuys groep expo 2016Poster Jans Pakhuys Groep expo aug 16jans-pakhuys-cv-en-deelnemerslijst

 

 

 

 

 

 

 

 

.-.-.-.-.-.-

Het Museum M.A.C. House Leusden:

Museum M.A.C. House Leusden is een kleinschalig museum met bescheiden afmetingen, opgericht in 2014. Het museum is een project van Culturele Stichting “La Casa Holandesa – Terra dell’Arte”. Zowel Museum als Stichting zijn gevestigd in Leusden.

Het Museum is  enerzijds opgericht met het doel  (inter) nationale kunstenaars  een passend platform te  kunnen bieden en anderzijds met het doel een museale status te verkrijgen voor  de hoofdcollectie van het Museum, t.w. een hedendaagse beeldende kunst collectie, van meer dan 1000  kunstwerken gemaakt door 500 professionele beeldend kunstenaars wereldwijd,verbonden aan het “Project DIN A4”.

Teneinde de artistieke kwaliteit van de kunstcollectie van Project DIN A4 te kunnen waarborgen, wordt er gewerkt met een internationaal artistiek comité, verbonden aan dit kunstproject.

20All sel photos (73) All sel photos (15)

Van links naar rechts: Werk van prijswinnaar Ronald Guillén Campos – Cuba, Museumbezoekers, Kunstwerken van Project DIN A4; de hoofdcollectie van het Museum,  werk van textielkunstenaar Elisa de Almeida, Portugal

Culturele Stichting:

8. Museumbezoekers voor wandschildering José Hugo Sanchez, juni 2015

“La Casa Holandesa  -Terra dell’Arte”  is een non-profit Culturele Stichting, opgericht in 2013 en gevestigd in Leusden – Nederland.  De stichting  beweegt zich op het gebied van de beeldende kunst en cultuur.

De belangrijkste  doelstelling  is het behartigen van  belangen van zowel nationale als internationale beeldend kunstenaars in Nederland.

Na jarenlang te hebben samengewerkt met de internationale Culturele organisaties “Terra dell’Arte” en “Project Ars Latina” in o.a. Italië,  Mexico en Cuba, heeft de artistieke directie van “Terra dell’Arte” ons gevraagd  een afzonderlijke Culturele Stichting op te richten in Nederland onder de naam “La Casa Holandesa – Terra dell’Arte” met de bedoeling (inter) nationale kunstenaars van Terra dell’Arte  ook in ons eigen land een passend platform te kunnen bieden.

De Stichting werkt het een bestuur, een internationaal artistiek comité en een internationale artistieke directie,  teneinde de kwaliteit van de kunst en kunstprojecten te kunnen waarborgen.

Filosofie:

WE BELIEVE IN
CULTURAL EXHANGE OF ARTIST WORLDWIDE

Aangezien “Terra dell’Arte” gelooft in culturele uitwisseling van kunstenaars wereldwijd, heeft “La Casa Holandesa – Terra dell’Arte”, Leusden, inmiddels  de volgende projecten in eigen land ontwikkeld:

Projecten:

  • LA CASA HOLANDESA
  • MUSEUM VOOR HEDENDAAGSE KUNST
  • ARTISTIC RESIDENCIES

All sel photos (8)All sel photos (7)All sel photos (4)All sel photos (21)

 

 

 

 

Textiel Kunstenaar Elisa de Almeida – Portugal werkt op locatie,  Museum M.A.C. House Leusden, april 2015

La Casa Holandesa:

“La Casa Holandesa”  wordt behalve als woonhuis,  tevens gebruikt als vestigingsadres van de Culturele Stichting  met ontvangstruimte voor bezoekers , Expositie ruimtes van het Museum voor Hedendaagse Kunst en Locatie voor  “Artistic Residencies” voor internationale kunstenaars met uiteraard studio/atelierruimte.

Studio ruimte

 Museum M.A.C. House Leusden: Vergaderruimte met Studio/Atelier voor Artistic Residence artists

Artistic Residencies:

In 2013 zijn we begonnen met het project “Artistic Residencies” voor internationale kunstenaars.

Doel van deze residencies is tweeledig; (inter) nationale  kunstenaars kunnen één of meerdere weken in onze “Casa Holandesa” – Leusden verblijven om te werken aan een, van tevoren ingediend en goedgekeurd, artistiek project of expositie. De ingediende projectvoorstellen worden getoetst op artistieke inhoud en haalbaarheid.

Tevens is dit project bedoeld om de kunstenaars kennis te laten maken met de kunst en cultuur in ons eigen land, d.m.v.  het bezoeken van musea, galeries en/of  andere culturele instellingen in diverse Nederlandse steden.

Het bijzondere van onze residencies is, dat de kunstenaars tijdens hun verblijf, deel uitmaken van het gezin. Er wordt gezamenlijk gegeten en er worden, behalve individuele, ook veel gezamenlijke culturele activiteiten ondernomen in Nederland.

083081080

 

 

José Hugo Sanchez, kunstenaar uit Mexico in residence, werkend aan zijn muurschildering Museum M.A.C. House, juni 2015

 

Educatieve Projecten:

Het Stichting- en het Museumbestuur ontwikkelt ook educatieve projecten, om jong en oud, zowel uit de gemeente Leusden, als daar buiten, meer bij beeldende kunst te betrekken.  (Meer info zie kopje “Educatie” op de website).